[ OLMPUS OM-2N ] 新宿 （ZOOM Japan 編集部のあるビル）
僕が写真雑誌に最初に影響を受けたのは、高校生のときに毎月買っていた「写楽」（シャガクと読む）だ。
当時のスーパースターカメラマン（本人は「カメラ小僧」と自称）篠山紀信氏がメインカメラマンで、「写真と音楽の融合」みたいなことをメイン企画のひとつにしていた。
例えばロスでロケしたグラビアをイーグルスのホテルカリフォルニアを聴きながら見ると良いかもよ？みたいな。
写真と音楽の関係は時代とともにお互い影響しあっている面がある。
実際そんな心地よいサウンドが流行った時代だった。
爽やかなフュージョンサウンド（クロスオーバーという言い方もあった）が流行っていたし、山下達郎やサザンなど夏の気持ち良さを表現する音楽も出始めた。
それまでの反戦フォークとかの暗い時代を吹き飛ばそうという反動が表れたのかもしれない。
「写楽」は中面で注目に値する写真を幅広く紹介していたのも面白かった。
写真の可能性を広めようという意志を感じた。
写真のきれいさだけでなく、世相を皮肉る道具として使ったり、写真自体のウソを暴いたり、変わった写し方の実験をしたり・・・とにかく毎月買わずにはおれない面白さに満ち満ちていた。
写真を見てワクワクするということが、この時代ほど大きかった時代は無いのではないか？
さて、大学に入ると早速写真部に入部したのだが、ひょんなことから「世界写真全集」などという大それた分厚い写真集を何冊か買って、アートとしての写真を見てショックを受けた。
それまで見ていた写真は言わば「大衆文化」としての写真だったのだ。
それももちろんアートになりうるのだが、「世界」に日本の写真家がそんなに掲載されていないのがまずショックだったし、ほとんどモノクロで、例えばパリの町並みの写真のどこが素晴らしいのか最初は理解できなかった。
しかし写楽のようなワクワク感は無いにしても、違う心地よさを発見してしまった。
モデルの女性がこちらを向いて微笑んでいなくて物憂げでも、美しいモノクロのトーンの中から発散されるフェティッシュな感覚を覚えてしまった。
注意深い文句のつけようのない構成や、明暗のバランス、フレーミングの絶妙さなど、残念ながら写楽では気づかなかった発見が多かった。
そのとき外国と日本の写真の捉え方は大きく隔たりがあるのではないかと感じた。
それが今もなお続いている気がする。
日本は日本で独自の発展の仕方をしてきたのだからそれに対して文句を言っても仕方がないのだが、そろそろ脱皮して欲しいのだ。
今面白い写真はと聞くと「逆アオリ写真」と多くの人が言う。
その前は「派手な色」。その前は「淡い色」。その前は「ピンぼけ」。。。
小手先の「流行の手法」に目が行くというのは根本的なところで違う！
身につまされる想いです。
ネット上にはそんな写真があふれかえって
一部の写真雑誌は素人狩りをする。
自分は外に向かっていた気持ちを、少し中に向けてやる時期に
来ている感じがしています。